演劇ニュース | 演劇ライフ

ミュージカル『マルグリット』の製作発表が11月30日、都内某所にて行われた。ヒットミュージカルを次々と世に送り出してきたアラン・ブーブリルとクロード＝ミッシェル・シェーンベルクが新作に選んだのは、あの不朽の名作「椿姫」。身分の違う男女の悲恋が、第二次世界大戦下のパリで許されぬ愛に身を燃やす男女の物語に姿を変え、鮮やかなミュージカルとして蘇える。
主演のマルグリットと演じるのは、2009年『ドロウジー・シャペロン』、2010年『キャバレー』と2年連続で大作ミュージカルに主演し、比類なき美しさと確かな歌唱力で、ミュージカル界の新しいスター誕生を印象づけた藤原紀香。その若き恋人アルマン役に、本作の初演で鮮烈な俳優デビューを飾り、ミュージカル界で躍進を続ける田代万里生。2人の愛を引き裂くナチス将軍・オットー役に、日本の音楽シーンに金字塔を打ち立てた永遠のスター、西城秀樹が扮する。その他、山崎裕太、松原剛志、飯野めぐみ、横内正といったＴＶや舞台でお馴染みの俳優陣が脇を固めている。

韓国発、全世界約500万人以上が熱狂した、ノンヴァーバルパフォーマンス『NANTA』が2011年3月、東京・大阪にて上演されることが決定。これを記念して、11月29日（月）、韓国よりプロダクションが来日し、池袋サンシャインシティ・噴水広場にて記念イベントを行った。平日お昼の池袋にて買い物などを楽しむ人ら約200人が足をとめ、リズミカルで圧巻のパフォーマンスに見入った。

来年4～6月に上演されるミュージカル『レ・ミゼラブル』の製作発表が11月29日に東京・帝国劇場にて行われた。主人公ジャン・バルジャンを演じる山口祐一郎、別所哲也、今井清隆、吉原光夫をはじめ、12000名もの応募の中からオーディションで選ばれた60人超のキャストが集結した。

ミュージカル『レ・ミゼラブル』製作発表の写真

『レ・ミゼラブル』は19世紀のフランスの動乱期を舞台に、苦しい生活を強いられる民衆や革命に燃える若者たちなどの姿を描いた群像劇。ヴィクトル・ユゴーの同名小説をもとに、1985年にロンドンで初演、その崇高な作品世界や美しく重厚な音楽が愛され、世界42か国で上演されているミュージカルの金字塔だ。日本では1987年にロンドン同様ジョン・ケアード演出により初演、現在までに2481回と上演を重ねるほどに愛されているが、ロンドンで25周年を機に新演出で登場したのを受け、日本版も次回公演からは新演出で上演されることが決定。つまりオリジナル演出での『レ・ミゼラブル』は今回が最後となる。

その衝撃の発表にキャスト陣からも「私もさっき初めて聞いて驚きました。役者生命をかけて今度の役にのぞみたい」（今井清隆）、「今回でひと区切りと聞いて正直ショックだった。僕が初めて観て感動した『レ・ミゼラブル』がまさに今の『レ・ミゼラブル』なので、稽古から噛みしめながらやっていきたい」（別所哲也）等々、名残の気持ちとともに意気込みが語られた。

また本作はオーディションでキャストが決定されるため、この作品をきっかけにミュージカル界へ羽ばたいていく俳優が多いことでも有名、今回もニューフェイスが大勢登場する。32歳の若さでバルジャンに抜擢された吉原光夫は「帝国劇場に初めて立って、歌って、身が引き締まる思い。これから気合を入れて頑張っていきたい」と語り、コゼット役で初出演する中山エミリは「今は怖さや緊張ばかり。まだスタートラインにも立てていない。でも錚々たる方たちとご一緒させていただくチャンスをもらったので、本番までには皆さんと同じところに立てるように一生懸命努力していきたい」と話した。テナルディエ役で初参加する三波豊和は「帝劇の舞台はレコード大賞新人賞にノミネートされた時以来34年ぶり。今回はミュージカルの新人として立たせていただきます」と挨拶。またアンジョルラス役で初参加、これがミュージカル初出演となる上原理生は劇中歌『民衆の歌』を堂々と披露、集まったオーディエンス1000名からも大きな拍手を受けていた。

公演は4月8日(金)から6月12日(日)まで（プレビュー公演含む）、チケットは4月公演分が1月29日(土)に、5月公演分が3月5日(土)に、6月公演分が3月12日(土)にそれぞれ発売開始。なお、帝国劇場100周年を記念して鹿賀丈史、岩崎宏美、島田歌穂ら1987年初演メンバーが出演する回もある。

舞台『ジャンヌ・ダルク』のプレスコールが11月29日(月)、赤坂ACTシアターにて行われた。本作は、17歳で歴史上に鮮烈に登場し、2年後には火刑に処せられ、わずか19年の人生で儚く散った"ジャンヌ・ダルク"の人間性に深く切り込み、これまで小説や映画で描かれることのなかった「ジャンヌ・ダルクの知られざる真実」に迫る。
タイトルロールの「ジャンヌ・ダルク」を演じるのは本公演が初舞台・初主演となる女優・堀北真希。そして、04年以来2作目の舞台出演となる伊藤英明が、ジャンヌの導きによってフランス国王となるシャルル7世を演じる。また、脇を固めるキャスト陣には、石黒英雄、山口馬木也、柴本幸、塩谷瞬、高杉真宙、青木健といった実力派若手俳優から、上杉祥三、春海四方、田山涼成、六平直政、浅野温子、西岡德馬らベテラン俳優まで豪華な顔ぶれが揃い、物語に深みを増している。
さらに演出・白井晃、脚本・中島かずき(劇団☆新感線)、音楽・三宅純、原案・監修は直木賞作家の佐藤賢一といったジャンルの違う土俵で戦ってきたトップランナーたちの手によって、若き少女でありながら、信念を貫く強さをもち得たひとりの人間として描き出す。

尾上菊之助、尾上松緑ら若手歌舞伎俳優が奮闘する日生劇場十二月大歌舞伎が、12月2日(木)から25日(土)まで行われる。『摂州合邦辻(せっしゅうがっぽうがつじ)』『達陀(だったん)』を上演する今回、『摂州～』で女方の大役、玉手御前に初めて通して挑む菊之助に話を聞いた。

日生劇場十二月大歌舞伎の公演情報

この玉手御前は、母性と愛から義理の息子である俊徳丸に道ならぬ恋をし、彼に毒を飲ませてしまう役で祖父の尾上梅幸、父・尾上菊五郎も当たり役としてきた。今年5月の團菊祭でこの玉手御前には大詰の「合邦庵室の場」で既にチャレンジしていることを踏まえ、「2度目だからこそ緊張しますね」と率直に語る菊之助。「今度は、通し狂言ですので『合邦庵室の場』だけを演じる時とはまた違った緊張感が生まれてきます。そしてこれまで玉手御前を演じてきた父に、合邦(玉手御前の父)の役で出ていただけるのも、身が引き締まる思いです。今は、教えていただいたことを5月より、より深めていかなければいけないというプレッシャーと向き合っています」と話す。

俊徳丸への一途な思いだけでははかれない複雑な女心をどう演じるかに注目が集まるが、通しの台本を読んだ感想を菊之助はこう話す。「（物語は）玉手と合邦の視点で書かれていますが、見ていただいたお客様が玉手は邪恋だったのか？ それともお家騒動を鎮めるために俊徳丸に毒を呑ませたのか？ と、色々な角度で見ることができるのが通し狂言の魅力だと思います。場面場面で、多面的に演じられるよう務めたい」。

また、5月公演では型の習得に大変苦労したと言うが、今回自分に課せられていることは、型の継承、積み重ねだけではないと語る。「玉手は『十九や廿(つづやはたち)の年配』。身体的には若く、精神的には熟した女。今の等身大でぶつかるしかないと思います。大義や忠義の人だった玉手は、自分の(俊徳丸を恋する)心には抗えない。血を呑ませて治すというのは(俊徳丸の許嫁である)浅香姫に対する対抗心だった気もします。あなたはそこまで俊徳丸に近づくことはできないでしょ、という。大胆すぎるかもしれませんが、それぐらいの思いがないと玉手に向き合えない気がしています。今の自分にできることというのは、それほどの激しい感情を持って向き合うこと。そうしないと、この役に負けてしまう気がしています」。

5月公演の際に、坂東玉三郎からは玉手を演じるにあたり、「最初は型をひとつずつ丁寧に、性根をつかむことを優先的に考えなさい」と教えられたそうで、12月は美しくも激しい情念に満ちた菊之助の新しい玉手御前が見られそうだ。

最後に、『摂州合邦辻』『達陀』の2作の見どころを「2作とも色々な愛の形ですよね。『摂州～』の玉手は難しい愛の形ですけれど。親子愛、夫婦愛と、いろんな愛の形が見えてくるのではないでしょうか。12月にこの作品を観ていただけることで心の彩りにして頂けたらと思います。お忙しいとは存じますが、劇場にお運びくだされば嬉しく思います」とアピール。

公演のチケットは発売中。チケットぴあでは＜歌舞伎アフタートークショー付＞チケットも発売中。

劇団Studio Lifeが新作舞台『11人いる!』の製作発表を11月26日に都内にて行った。制作発表では出演者らによる会見のほかに、原作者である漫画家･萩尾望都と演出家･倉田淳のトークショーも開催された。

山本芳樹と松本慎也の写真

Studio Lifeは今年で結成25周年を迎える劇団で、作･演出の倉田淳をのぞき、劇団員は男性のみ。イケメンぞろいの男優たちが織り成す繊細な劇世界は人気が高く、ファンも多い。また萩尾望都作品を舞台化する機会も多く、中でも萩尾漫画の傑作『トーマの心臓』は1996年の初演以来上演を重ね、今年3月の公演で7度目の上演となる劇団の代表作になっている。

そんな彼らが次回挑む『11人いる!』もまた、萩尾望都が1975年に発表した作品。10人ひと組が53日間宇宙飛行を成し遂げることを課せられた"宇宙大学"入試の最終テスト、宇宙船･白号に乗り込んだ受験生たちはなぜか11人いた、というところから始まるSFストーリー。誰が"11人目"なのか、その目的は何か、という大きな謎を骨子に、宇宙各地から集まった個性的な面々がさまざまなアクシデントに直面し、対立、反目、そして友情を育んでいく。劇団代表の河内喜一朗は「無限の宇宙空間でありながら密室劇の要素があり、すごく"芝居チック"な題材。SFなので今回いろいろなチャレンジもします。代々木アニメーション学院のご協力を得てハリウッド並みの特殊メイクや、宇宙空間を表すコンピュータグラフィックにも挑戦します」と見どころをアピール。また演出の倉田も「宇宙船の中にいる彼らは宇宙人なんだけれど人間の感覚があって、こういうふうに全宇宙がみんな生きているんだなと思います。ちょうど白号に乗るのは男性ばかりなのでStudio Lifeにぴったり」と自信を見せる。

また出演者たちも「現時点でこの作品が一体どうなるのか想像もつかなくて、その分、楽しみ。萩尾先生の素晴らしい作品世界と、Studio Lifeの持っている世界が、うまく化学反応をおこして、新たな舞台作品の世界を作っていけたらいいなと思っています」（タダトス・レーン役・山本芳樹）、「閉鎖された密室空間における集団心理という、演じる側にしたらこれほど面白い遊び場はないくらい燃えるシチュエーション。それに加え、僕たちStudio Lifeの魅力は、関係性と心情を繊細に丁寧に表現することだと思いますので、そこを楽しんでいただけたら」（タダトス・レーン役・松本慎也）と意気込みを話した。また原作の萩尾望都も「これまではリリカルな話を上演していただくことが多かったので、ハードな要素があるこの作品がどんなものになるのか非常に興味があります」と期待感を話していた。

公演は2011年2月5日(土)から28日(月)まで東京・あうるすぽっと、3月19日(土)・20日(日)愛知・名鉄ホール、3月26日(土)・27日(日)大阪・梅田芸術劇場 シアター･ドラマシティにて。チケットは12月26日(日)一般発売開始。

演劇ライフ事務局です。こんにちは。
いよいよ寒くなってきましたね。風邪も流行っていますが、
みなさん大丈夫ですか？

さて今週のインタビューは、2011年1月にオープンするKAAT神奈川芸術劇場の芸術監督に就任された演出家、宮本亜門さんの登場です！！

11月16日（火）、舞台『アジアンスイーツ』の稽古風景を取材した。2004年に初演された本作は、演劇のほか映画やテレビドラマの脚本など幅広く活躍している鄭義信が故金久美子のために書き下ろした戯曲だ。 この芝居が上演された半年後、金久美子はがんのため45歳という若さで他界。鄭義信と金久美子が新宿梁山泊時代からの盟友であり、お互いがもっとも信頼する作家であり、役者という関係であった。鄭義信のたっての希望もあり、彼女の７回忌に、この作品の再演が実現することになった。 主演には映画やテレビドラマには欠かすことができない実力派女優鶴田真由ほか新納慎也、清水宏、根岸季衣の4名の少数精鋭キャストが集結した。

11月22日(月)、丸美屋食品ミュージカル『Annie』2011年公演のアニー役2名を含む28人の子どもキャストが都内某所にて発表された。 本作は1924年からアメリカで新聞連載がスタートした漫画「ザ・リトル・オーファン・アニー(小さい孤児アニー)」をもとに、1977年にブロードウェイのアルヴィン劇場(現ニール・サイモン劇場)で誕生したミュージカルである。日本公演は1986年の初演から数えて今年で26年目を迎える。毎年厳しいオーディションで選ばれたこどもたちが夢と希望あふれる舞台を届けてきた。ちなみに2010年公演終了時点で総入場者数は約140万人を記録しているロングヒット作品。そして今年も約9000人の応募者の中から歌・ダンス・演技といった厳しいオーディションを勝ち抜いたアニー役2人を含む28人の子どもたちが選ばれた。 【ストーリー】舞台は1933年、世界大恐慌直後の真冬のNY。待ちは仕事も住む場所もない人であふれ、誰もが希望を失っていた。そんな中、どんな時も夢を希望を忘れないひとりの少女がいた。それが11歳の赤毛の女の子、アニー。10年前に孤児院の前に捨てられていたアニーは、いつか本当の両親が迎えに来ると信じて暮らしている。ある日、なかなか向かえに来ない両親を自分から探しに行こうと、院長のミス・ハニガンに見つからないよう、こっそり孤児院を抜け出すが、すぐに警官に捕まって連れ戻されてしまう。ふとしたきっかけで、大富豪オリバー・ウォーバックスの秘書グレースと出会ったアニーは、ウォーバックスの自宅で休暇を過ごすことになる。前向きなアニーに魅かれたウォーバックスは、養女にしたいと考えるが、彼女は本当の両親のことが忘れられない。けなげなアニーの気持ちに心打たれたウォーバックスは、懸賞金をかけてアニーの両親を探そうとするが、お金目当てに大勢の人々が自分こそ兄ーの親だと名乗りをあげ、なかにはルースターとリリーという悪巧みをしている人もいて･･･。果たしてアニーは本当の両親を見つけ出すことができるのか？ 見事アニーの座を射止めた二人。そんな彼女らの詳細はこちら。近貞冬奈(ちかさだ　ふゆな)さんは1999年2月19日生まれ。11歳の小学6年生。愛知県出身。アイビィーカンパニー所属。2008年の『Annie』でケイト役も演じている。高地杏美(こうち　あみ)さんは2000年5月17日生まれ。10歳の小学4年生。埼玉県出身。NEWSエンターテイメント所属。2010年の『サウンド･オブ･ミュージック』ブリギッダ役を演じた。あどけない笑顔がまぶしい二人だが、果たして二人はどんなアニーを演じてくれるのか？期待が高まるばかりである。

イケメンでスーパーな全日制男子高生6人と、問題だらけのイケメン定時制高生6人が、華麗な「書道パフォーマンス」で対決するミュージカル『絆 KIZUNA～少年よ大紙を抱け～』が11月18日、東京・新国立劇場 中劇場でスタートした。出演は、アジア圏で高い人気を得ている男性4人組ダンス・ユニットのLead、双子俳優の高木万平・心平に加え、韓国発のボーイズ・グループ、SS501のパク・ジョンミンら、そうそうたるイケメンたちだ。

Lead、パク・ジョンミン出演ミュージカル『絆 KIZUNA～少年よ大紙を抱け～』の写真

中学時代に野球部でバッテリーを組んでいた全日制の大輔(Lead：古屋敬多)と定時制の竜二(Lead：鍵本 輝)。卒業を間近に控えた学校の一大イベント「予餞会」(よせんかい)で、ふたりが恋する書道部の松本愛へ贈るラブレターを、対立する全日制と定時制が書道パフォーマンスで対決しながらしたためる。恋、仲間との友情と信頼、高校生活といった青春が、ダンス、歌、書道パフォーマンス、そして今ブームの幕末ものまで交えて描かれるエンタテインメント・ミュージカル。特別な知識をなしに見ても、「青春ってイイね！」と素直に感動を覚える作品に仕上がっている。

特に、この舞台に華を添えているのが、SS501の"セクシー・カリスマ"ことパク・ジョンミン。SS501のメンバーとしてアジア中の大舞台を経験してきた彼がグループを離れ、初の本格的なソロ活動として選んだのが日本での本作品への出演となった。日本語をマスターしている彼のセリフは、もちろんすべて日本語。伝説の留学生パク・ジョンソルとして、カリスマあふれるパフォーマンスを見せてくれる彼の存在感は圧巻。劇中での歌も日本語で披露する。また、教師役として宝塚出身の彩輝なお、松尾伴内らが脇を固める。さらに、舞台となる学校の校長は肖像画でのみの登場となるが、ここにも意外な、そして大物が登場！

イケメンたちが華麗なパフォーマンスを繰り広げる舞台『絆～少年よ大紙を抱け～』は、23日(火・祝)まで新国立劇場 中劇場にて上演。また、パク・ジョンミンは12月22日(水)にNHK大阪ホール、23日(木・祝)に東京・JCB HALLにて初の単独ファンミーティングを開催する。チケットは、11月20日(土)10時より一般発売開始となる。

スタジオジブリの人気アニメーション映画を原作にした、ミュージカル『おもひでぽろぽろ』の製作発表が11月18日に都内で行われ、出演者の元宝塚雪組トップスター・朝海ひかるをはじめ、同じく元宝塚トップの杜けあき、劇団わらび座の三重野葵、そして演出家の栗山民也らが会見に出席した。

『おもひでぽろぽろ』の公演情報

原作は人生に思い悩むOL・タエ子が、なぜか目の前に現れた小学生時代の自分とともに、10日間の田舎暮らしを体験する物語。高畑勲が監督し、美しい自然風景の中に、ヒロインの魂の再生を描いて好評を博したスタジオジブリ作品だ。そんなジブリの人気作を今回初めて舞台化、ミュージカルとして上演する。

舞台版でヒロイン・タエ子を演じるのは、朝海ひかる。朝海は会見で「大好きなジブリ作品に出られるなんて夢にも思いませんでした。今はとてもワクワクしている」「タエ子の人生にとって、とても大事な10日間を一生懸命演じていきたい」と笑顔で意欲を語った。

ミュージカル『おもひでぽろぽろ』は、2011年4月16日(土)から29日(金・祝)まで東京・天王洲 銀河劇場で上演する。チケットの一般発売は12月4日(土)より。

松本利夫ワンマンSHOW『MATSUぼっち～ラフォーレ前までみんな一緒だったのに～』の公開ゲネプロが11月16日(火)、ラフォーレミュージアム原宿にて行われた。

EXILEのメンバー、パフォーマーとして活躍中のMATSU。パフォーマー以外でも、劇団EXILE第一回公演『太陽に灼かれて』から第二回、三回、四回公演に出演し、さらには初出演にして初主演の映画『LONG CARAVAN』など役者としての活躍の場も広げている。 そんなMATSUが今回の舞台では自身初のひとり舞台に挑戦する。『MATSUぼっち』は、芝居あり、コントあり、ダンスあり、笑いあり、涙あり(？)のいくつかの短編で構成されているエンターテイメントSHOWである。 構成・演出は演劇ユニット「宇宙レコード」を立ち上げ、自身も俳優・ダンサーである小林顕作。よくあるコントライブにはしたくないという思いで三秒に一度は笑えるという、MATSUらしさを十分引き出した、内容となっている。 つくりこまれた世界ではなく、生身のMATSUが垣間見えるような、もしかしたらEXILE・MATSUの印象が変わってしまうかもしれないそんな90分間となっており、みなさんには是非リラックスしながらご鑑賞いただきたい。

今月中旬公演予定の松本利夫（from EXILE）によるワンマンSHOW『MATSUぼっち』の稽古場取材が都内某所で行われた。 人気グループEXILEのメンバーのパフォーマーの一人、MATSU。舞台に関しては今まで劇団EXILEとして、「太陽に灼かれて」「CROWN 眠らない夜の果てに...」「Words"約束／裏切り"～すべては失われしもののために～」　「DANCE EARTH～願い～」など第1回公演から第4回公演まですべての作品に出演。音楽活動同様に舞台にも積極的に活動してきた彼だが、この度難易度が高いとされる"一人芝居"に初挑戦する。構成・演出は小林顕作が担当。『MATSUぼっち』は、コメディータッチの強い作品で、今までのEXILEの"クールでカッコイイ"イメージを打ち破るような作品になること間違いなしだ。新境地に挑戦するMATSUは本作でどんな演技を魅せつけてくれるのか、期待が高まる。

鳳蘭と彩吹真央が、ブロードウェイミュージカル『COCO』の再演を記念して、11月13日都内でフリーライブ・イベントを行った。同作は、ココ・シャネルの生涯を描いたミュージカルで1969年ブロードウェイで初演。昨年7月の日本初演では、主演の鳳の演技が高く評価され、数々の賞に輝いている。

ブロードウェイミュージカル『COCO』のチケット情報

イベントでは、劇中歌の生歌披露のほか、舞台稽古中のエピソードを明かすトークショーも行われ、会場に押し寄せた約1000人の観客を楽しませた。彩吹は、「お稽古中、ココなのかツレさん（鳳の愛称）なのか、わからなくなる」と絶賛。すると鳳も「最近、実は私はシャネルなのではないかと思ってしまう。（シャネルの）お店の前を通ると客入りが気になります」と客席を笑いに包みながら、「ぜひ、強い女ココ・シャネルの姿を"草食系男子"に観て欲しい」と舞台をアピールした。

ブロードウェイミュージカル『COCO』は、12月3日(金)から東京・ル テアトル銀座 by PARCOで開幕。来年1月には、大阪・兵庫西宮でも上演される。

人気ミュージカル『テニスの王子様』がキャストも新に来年1月再び舞台に帰ってくる。同作は、許斐剛(このみ たけし)の同名人気コミックを舞台化したもので、青春学園中等部のテニス部員・越前リョーマと仲間たちがテニスの試合を通して成長していく姿を描く物語。ファースト・シーズンは2003年4月にスタート。以来、計15タイトルの本公演を行い、コンサート形式のステージも7回を数え、累計動員100万人突破を記録した大ヒット・ミュージカルだ。

ミュージカル『テニスの王子様』のチケット情報

セカンド・シーズンは、来年1月5日(水)、東京・JCB HALLで開幕、再び原作の始めから、新たな演出、新なキャストでスタートする。第1回公演は、テニス部へ入部したリョーマがレギュラーの座を勝ち取り、地区予選に臨む『青学VS不動峰』を上演。

「セカンドシーズンではどう変わるか。すばらしい原作をもとに、また一から作り直す。新しいセンス、曲、振付、セリフも加えて。なくしてはいけないものはそのまま保ちつつ、新しい挑戦をしたい」とは、プロデューサー・松田誠の弁。11月3日に行われたお披露目イベントでのコメントで、この日は、計3公演5,000人を超える"テニミュ"ファンが都内の会場に集結。舞台へ寄せる期待の大きさをうかがわせた。

公演は、2011年1月5日(水)から16日(日)まで東京・JCB HALLにて。その後、1月19日(水)から23日(日)までメルパルクOSAKA公演を経て、1月26日(水)から2月11日(金・祝)まで東京・日本青年館 大ホールでも上演。チケットの一般発売は11月28日(日)より。なお、チケットぴあでは、インターネット先行抽選「プレリザーブ」を11月16日(火)11:00から25日(木)11:00まで受付。

劇団スイセイ・ミュージカル『FAME』ついに2010年に再演決定！
ニューヨーク・ロンドンをはじめ、世界中で大ヒット！夢を求める若者たちの青春群像を描く、ダンス・ミュージカルの傑作『FAME』が、劇団スイセイ・ミュージカルによって2010年秋・冬に再演される。

宝塚歌劇宙組公演『誰がために鐘は鳴る』が11月12日、兵庫・宝塚大劇場で幕を開けた。

宝塚歌劇宙組の公演情報

アーネスト・ヘミングウェイの長編小説で、ゲイリー・クーパー、イングリッド・バーグマン主演の映画でも知られている本作を1978年、宝塚歌劇がミュージカル化。鳳蘭、遥くららのコンビで初演されて以来、32年ぶりの再演だ。

本作はスペイン内戦を背景に、危険な任務を背負い戦場へ赴いたアメリカ人義勇兵・ロバートとその任務を手伝うこととなったゲリラ隊との人間模様や、少女マリアとの4日間の恋を描いた物語。舞台は主に山の中で展開されるが、スパニッシュダンスを取り入れた場面や幻想のシーンなど、宝塚歌劇ならではの演出もたっぷりと用意されている。

ロバート演じるトップスター・大空祐飛の、大人の色気を感じさせる佇まいや演技に思わず見とれてしまう。一方、娘役トップスター・野々すみ花も、持ち前の愛らしさと抜群の演技力で、純朴で初々しいマリアを表現。ファシストに髪を切られた少女という役柄に対し、実際に髪を切りショートヘアにするなど体当たりで挑んでいる。危険な任務が待っている男と凌辱されたつらい過去を持つ少女、ふたりがお互いを支え合う姿がとても美しく感じられる作品に仕上がっている。

また男役2番手の蘭寿とむがゲリラ隊員で元ダンサーのアグスティンを演じ、安定した歌唱力とキレのあるダンスを要所で魅せる。そのアグスティンとロバートとの友情にも似た信頼関係が生まれていく展開は観ていて気持ち良く、また、マリアへの想いを全く表に出さずふたりを見守る姿も男らしくてカッコいい。極限状態の中でのラブストーリーを軸としながらも、周りの登場人物それぞれの想いがしっかりと描かれているほか、爆撃シーンでは実際に橋が崩れ落ちる演出で緊迫感、迫力もしっかりと表されていて見応えがある。

続くフィナーレは、スパニッシュのナンバーを中心にスタイリッシュなステージを展開。今回は1本ものの大作ミュージカルのためコンパクトにまとめられているが、宝塚歌劇の魅力が堪能できるショーになっている。丁寧に作り上げられた名作ミュージカルと華やかな宝塚歌劇らしいショーをぜひ。

公演は12月13日(月)まで。その後、1月1日(土)から1月30日(日)まで、東京宝塚劇場でも上演する。兵庫公演のチケットは発売中、東京公演は11月28日(日)より一般発売開始。

小山慶一郎主演の舞台『0号室の客～帰ってきた男～』が11月13日に幕を開け、開幕に先立ち小山をはじめ波瑠、安藤聖ら出演者の会見が行われた。

『0号室の客』の公演情報

本作は2009年に放映されたドラマ『０号室の客』の第５話『戦わない男』のその後の話を舞台版として綴るもの。ドラマ版の主演である小山や"キング"役の安藤聖、また脚本の石原健次、演出のゴジゲン・松居大悟のドラマコンビが続投することでも話題だ。爪や髪の毛といった遺伝子を入れると人間の評価が割り出されるエアシューターを完備したHOTELPOINTの0号室で、かつて19点という最低点を叩き出した元ニートの重人（小山）はキング（安藤）とともにこの部屋で謎の男・滝川（堀部圭亮）にナイフを突きつけられる。陰謀渦巻く0号室で、重人は本当の自分に向き合うことができるのか？

初日を迎え「アドレナリンが出て興奮しています」と話す小山は、「ドラマの時は僕と安藤さんのふたりでやらせていただきましたが、今回はキャストも増えてパワーアップしています」とアピール。舞台版はドラマに比べコメディ色が強くなったとのことで、小山が「苦労しました。お笑いに厳しいメンバーも多いので。（そこは）テンポを感じながら」と語ると、安藤も「コントっぽくないところと本筋に戻る切り返しが難しくて。いろいろ話し合って決めていった感じで。（この座組は）楽しいですよ」と返す。一方、堀部はコメディ色が強いという話を受けて「（とはいえ）すごくセンシティブなところがいっぱいあるので、（この舞台は）神経を使います」と年長者らしく気を引き締め、重人の初恋相手で人妻役の波瑠は皆から「初舞台なのに落ち着いている」と言われ、「いえいえテンパってます。今までこんな体験をしたことがないので、（開幕が）楽しみです」と初々しさを見せた。

東京公演は12月5日(日)まで東京グローブ座にて、大阪公演は12月17日(金)から20日(月)までサンケイホールブリーゼにて。チケットはいずれも発売中。

来月から公演予定の音楽座ミュージカルによる『ホーム～はじめてテレビがきた日～』のトライアウト(公開稽古)が11月7日(日)都内某所にて行われた。16年ぶりに再演される本作は、文化庁「子どものための優れた舞台芸術体験授業」にも選定されている。

音楽座ミュージカル/Rカンパニーは1988年に「シャボン玉とんだ宇宙（ソラ）までとんだ」で旗揚げ。その後、「とってもゴースト」、「チェンジ」、「マドモアゼル･モーツァルト」、「アイ･ラブ･坊っちゃん」、「リトルプリンス（星の王子さま）」、「泣かないで」、「ホーム」、「メトロに乗って」、「21C：マドモアゼル　モーツァルト」、「七つの人形の恋物語」と次々に新作を発表し、観客動員数は2009年現在で160万人にのぼる。これらの作品は全てオリジナル。オリジナリティー溢れる作品が観客を魅了し、文化庁芸術祭賞、紀伊國屋演劇賞、読売演劇大賞など、日本の演劇賞を数多く受賞している。

ルミネ the よしもと、ヨシモト∞ホール、神保町花月……と、東京にもよしもと芸人の出演する常打ち小屋は数多いが、そのうちのひとつ、品川よしもとプリンスシアターで12月より新たなイベント『よしもとナイトクラブ』“お笑い立ち飲みシアター”がスタートする。

「よしもとナイトクラブ」立ち飲みシアターのチケット情報

その名のとおり、客席がスタンド・バーの立ち飲みスタイルになっていて、お酒を飲みながらお笑いライブを楽しめるという企画。舞台にはプライベートでも仲のいい芸人たちが登場、トークやゲーム、歌などを繰り広げるスペシャルタイムもあり、普段見せることのない、芸人たちの“素(プライベート)”の姿が見られるイベントになるという。

また、ステージを盛り上げる劇場限定のグルメも用意。品川ヒロシ(品川庄司)、福田充徳(チュートリアル)、村上知子(森三中)ら、料理自慢の3人が品川プリンスホテルと共同開発し、お酒に合うおつまみをプロデュースする。3人のおつまみを食べ比べるのも一興だ。

イベントは、12月3日(金)の『ライセンスの立ち飲みシアター』を皮切りに行われる。12月の予定は下記のとおり。12月分のチケットは、11月13日(土)発売開始。

『よしもとナイトクラブ』12月公演
12月3日(金)　ライセンスの立ち飲みシアター
12月16日(木) 東京大吾組の立ち飲みシアター
12月17日(金) ヨシモト4WEEKS NOWメンバー(藤井隆/博多大吉/世界のナベアツ/椿鬼奴)の立ち飲みシアター
12月24日(金) 歌う立ち飲みシアタークリスマススペシャル

ミュージカル『アンナ・カレーニナ』の記者会見が11月11日、都内にて行われた。主演は一路真輝、瀬奈じゅんのダブルキャスト。演出は鈴木裕美。

『アンナ・カレーニナ』の公演情報

ロシアの文豪トルストイの名作『アンナ・カレーニナ』を舞台化、ブロードウェイで1992年に初演された作品。美貌の人妻アンナと青年将校ヴロンスキーの不倫の愛を描いた物語で、日本では2006年に初演された。この時も主演した一路に加え、今回は宝塚トップスターを経て、先月まで上演されていた『エリザベート』タイトルロールで女優デビューを果たした瀬奈をダブルキャストで主役のアンナに据え、再登場する。

結婚・育児に専念していたため本格的な舞台は4年ぶりとなる一路は「公演の記者会見というより復帰会見のよう」と内面の緊張を明かしながらも、「『アンナ』の初演のあとに育児に専念しようと決め、ミュージカルの世界には戻ってこないかもしれないという思いも半分あった。でも3歳になる娘が『ママ、歌ってる時すごく楽しそうだね』と言ってくれたのがきっかけで3月にコンサートをやり、その後色々お話もいただきちょっとずつミュージカルの曲に触れていくうちに、ああやっぱり自分はそういう場所にいたいという思いが強くなりました」と舞台復帰に至った思いを丁寧に話した。また「（アンナにも息子がいるため）育児をしてきた経験が少しでも役に立てたら。でも私が子どもがいたらできないことをアンナはしているので、そこに自分を投影して演じるのはすごく難しい。真正面から役にぶつかっていけたら」と役に対する思いを語った。

また、『エリザベート』に続き、一路の演じた役に挑戦する瀬奈は「実は宝塚時代も一路さんが演じた役をさせていただく機会が多かったので、ご縁を感じています。作品は、たくさん曲があるわりには芝居要素の濃い、リアルな作品という印象。女優になってから、女性としてセリフをしゃべる経験がまだほとんどないので苦労すると思うが、基本的なことに真面目に取り組んでいきたい」と意気込みを話した。

ヴロンスキーには伊礼彼方、アンナの夫・カレーニンには山路和弘。「ヴロンスキーは貞淑な人妻であるアンナが惚れるほどのいい男。どこまでその説得力を出せるか、みなさんの力を借りてやっていきたい」（伊礼）、「伊礼君がメイクをしたらどんどん外国人になっていたが、隣の自分は“鹿鳴館”にしか見えない。今回は自分も外国人になりきってみようと思います（笑）」とそれぞれ話していた。

共演はほかに葛山信吾、遠野あすか、春風ひとみ、山西惇。公演は12月25日(土)から2011年2月6日(日)まで東京・シアタークリエにて。その後新潟、兵庫、愛知、大阪でも行われる。

スイーツに青春を賭ける5人の高校生を描く舞台『甘男子～あまだん～』の製作発表が、11月11日、都内で行われた。キャストの水田航生、太田基裕、秋元龍太朗、小西成弥、前田公輝らが登壇し、それぞれ意気込みを語った。

『甘男子～あまだん～』の公演情報

華やかなサッカー部や野球部の影で廃部の危機に立つ、男子高校のスイーツ部。唯一の部員で部長の広海（水田）はパティシエ甲子園に出るために、個性豊かな5名の部員を募る。友情やチームワークの生まれた彼らに、パティシエ甲子園の出場を間近に控えた頃、部員の信頼関係を揺らがせる危機が訪れて……。5人の“甘男子(あまだん)＝甘いものをこよなく愛する男子”のハートフルな青春を綴る。

本作は実際にステージ上でスイーツを作るのが見どころのひとつ。キャストはロールケーキの調理実習を行ったということで、前田は「ひとつひとつの工程を経てロールケーキを作ると、こんなにもアイディアがあり繊細さが必要なのかと、1回1回感動した」と話す。またその際、生クリーム担当だった小西は「生クリームひとつ作るのにも予想以上に筋肉を使う力仕事だった」と語り、実習を「1回やっただけでも挫折しそうなくらい難しかった」と振り返る太田は「このあと（スイーツ作り以外にも）ダンスや歌などまだ新しい稽古もありますが、頑張ってやっていきたい」と身を引き締めた。一方、秋元は舞台の見どころを「スイーツを何回か舞台上で作るシーンがあるところ」としながらもそれ以上に「ひとつの目標に向かって部員が団結して頑張る姿」だとアピールし、主演の水田は「キャスト、スタッフともに力を合わせて、青春のキラキラした部分をお客さんに感じとっていただきたい。舞台セットも心躍るようなセットで、他にはないエンタテインメント性あふれる舞台になる」と締めた。

公演は12月2日(木)から12日(日)まで、俳優座劇場にて。チケットは現在発売中。

演劇ライフ事務局です。こんにちは。

紅葉シーズン到来！ですね。
今年は、夏の暑さの影響で例年よりやや遅れ気味でしたが、色はきれいだとか・・・
みなさん紅葉狩りへお出かけいかがですか？

さて今週のインタビューは、昨年演劇ユニット・バンダラコンチャを一人で立ち上げ、いよいよセカンドアルバムと冠された第2回目公演決定の、近藤芳正さんにお話しをうかがいました。

2005年、福岡を拠点に旗揚げ、ある一定の状況下でもがく集団と、その内部の人間模様をばかばかしく描いたシチュエーションコメディが、幅広い観客の支持を得て人気上昇中の万能グローブ ガラパゴスダイナモス。昨年10月の『馬鹿やろう、そこは掘るな』では1か月のロングラン公演を実現、今年5月の『すごくいいバカンス』で福岡・イムズホールに進出し、いずれも1000名以上を動員するなど、進化を続けている。公演に向けての稽古の合間をぬって、11月9日に主宰・俳優の椎木樹人、脚本・演出の川口大樹に単独インタビューを行なった。

『ひとんちで騒ぐな』の公演情報

今回、福岡・東京ツアーで上演される『ひとんちで騒ぐな』は、2008年に初演された「家」を素材にしたワンシチュエーションコメディ。新キャストも加わり、バージョンアップしての再演となる。新しいお客さんにも受け入れられる強度を持ち、再演総選挙という、ファンからの投票でも見事1位になった作品だ。「小学校低学年の子と、おじいちゃんが一緒に笑える場面がたくさんあって、笑いのパワーに関しては普遍的」(椎木)、「ものすごく分かりやすい勘違い、入れ違いのコメディ。押入れの中やこたつの中に隠れたり、家の中で迷路的にバタバタしたり......。ワクワクした要素を芝居の中に盛り込んでます」(川口)。

本作は家がテーマだが、"家族"ではなく、"家の構造"に重心を置いたところが彼らの特徴。「"緻密なドリフ"と言われたことがある」と川口が語るように、彼らの構築する世界は、ドタバタの笑いを中心にしながらも、複数に張り巡らされた伏線が回収されていくような物事の連鎖が、見るものを魅了する。「この世の構造を、笑いというフィルターを通し、舞台に凝縮」、そんなイメージを持ちながら作品を作っていると川口は語る。

初の東京公演について、「一大イベントでは終わらない、これが始まり」と力強いメッセージを残してくれたふたり。旗揚げから5年、メンバー平均年齢23歳の若さとエネルギーを武器にしながら、具体的な目標をクリアするためのな戦略を練り努力も怠らない。敷居の低さとエンターテインメント性の高さが持ち味の、万能グローブ ガラパゴスダイナモスに注目したい。

公演は12月22日(水)から26日(日)まで福岡・ぽんプラザホール、2月3日(木)から6日(日)まで東京・こまばアゴラ劇場で上演。福岡公演のチケットは発売中、東京公演は12月1日(水)より一般発売開始。

あの情熱のミュージカルが日本に来日する。『ゾロ　ザ・ミュージカル』の製作発表が11月9日、都内で行われた。

『ゾロ　ザ・ミュージカル』のチケット情報

『ゾロ　ザ・ミュージカル』は、2008年にロンドン・ウエストエンドを沸かせ、2009年のローレンス･オリヴィエ賞で5部門ノミネート。その名作が来年2011年、遂に日本での上演が実現する。主役ゾロ（ディエゴ）を演じるのは、既に演出のクリストファー・レンショウが「世界で一番のゾロになると思う」と話す、V6の坂本昌行だ。

製作発表では、主演の坂本のほか、ディエゴの幼馴染ルイサ役の大塚ちひろ、ゾロのライバルとなるラモン役の石井一孝、女ジプシーの長、イネスを演じる島田歌穂、池田有希子（Wキャスト）、ラモンの部下ガルシア軍曹役の芋洗坂係長、我善導、そして物語の語り手である老ジプシーと、ディエゴの父アレハンドロ提督の2役を演じる上條恒彦が、扮装姿で登壇した。

「東宝さんのミュージカルに出るのが夢だった」という坂本。自ら志願しオーディションを受け、主演に抜擢された。「夢が叶って嬉しいのと同時に、大きなプレッシャーも感じていますが、このミュージカルを熱く最高のものにするのが僕の使命だと思っています」と語った。ほかの出演者たちも「こんな大きなミュージカルに出演させていただいて夢のようです。魂のこもった熱いミュージカルをお届けできるよう頑張ります」（大塚）「この日を楽しみにしていました。僕はいつも不当に『顔が濃い』と言われるんですが、このミュージカルでは正当と言われるんではないかと(笑)。個人的に坂本君のファンなので、剣を交えられるのが楽しみです」（石井）「持ちうる限りの野生と、強さと、色気を引っ張り出して、体当たりで頑張りたいと思います」（島田）「今回、音楽はジプシーキングスということで、替え歌レパートリーを持ってます。新しいのも作っているので、是非劇中で披露したいです(笑)」（芋洗坂係長）と意気込みをみせた。

「ゾロ　ザ・ミュージカル」の見所といえば、剣で切り結ぶアクションや、情熱的な音楽に合わせたフラメンコ。キャストにとっては体力と技術が要される。坂本はフェンシング教室を自ら探したというほど。また、既に稽古が始まっているというフラメンコの難しさは、キャストらの多くが漏らしていた。坂本は、「フラメンコのステップや形というよりも、そこで自分の中にある情熱を表現することがすごく難しいんだなと思います。ただ形を追うだけではフラメンコにはならない」とその奥深さを語った。

製作発表では、坂本、大塚の歌、最後にはメインキャストとアンサンブルキャストらによるの情熱的なフラメンコが披露された。

坂本は最後に、「このキャストで、熱い思い、情熱を全てつぎ込んで最高の『ゾロ　ザ・ミュージカル』にしたいと思っています。皆さん宜しくお願いします」と締めくくった。

「ゾロ　ザ･ミュージカル」は2011年1月13日（木）より日生劇場にて。チケット発売中。

映画や舞台など、世界中で様々なバージョンで上演されている名作古典『嵐が丘』を多才なスタッフでミュージカル化することが決定した。


『嵐が丘』は、エミリー・ブロンテの唯一の長編小説。イギリスのヨークシャー、特殊な風土、封建的な体制が根付くかの地"嵐が丘"に生きた純粋すぎる二人の男女の物語。復讐に燃えるヒースクリフの愛を描いた作品である。

三島由紀夫の代表作『サド侯爵夫人』と『わが友ヒットラー』を各回替わりで上演する舞台『ミシマダブル』の製作発表が、11月8日、都内で行われた。出演者の東山紀之、生田斗真、平幹二朗、演出家の蜷川幸雄らが登壇し、同一キャストでの交互上演という意欲作についてそれぞれ意気込みを語った。

舞台『ミシマダブル』チケット情報

18世紀フランス、退廃に満ちたサド侯爵を6名の女性に語らせることで人間の闇を浮かび上がらせる『サド侯爵夫人』と、ヒトラーがかつての同志を粛清したレーム事件から男性4人の狂気の構造を描く『わが友ヒットラー』。作者・三島由紀夫はこの2作が対をなす作品としており、また「『サド～』は女形でやってほしかった」というコメントを残している。そのコメントを受けて蜷川は「『サド～』と『わが友～』の2本を合わせて1本の芝居として成就させたい」と話し、また『サド～』で男優6人が女性を演じることについて「三島さんの様式性あふれる戯曲は、（俳優の）身体も様式的なものを使わないと（芝居として）成立しないものがあるんじゃないかと。言葉の装飾過多な戯曲にはこちら側も個性的で大きな演出プランを持っていかないとダメだと思う」と意欲を見せる。

　その蜷川から2作交互上演の過酷なプランを聞かされた東山は「まさに蜷川さんのサディスティックさが出ていて驚いた」と一時期はプレッシャーに感じ、共演の生田と「この芝居をクリアできたら俺たち結構スゴイな？」と話しあったそう。「（生田ともども）お互い成長できたら。自分を高めるために、記憶に残る作品にしたい」とチャレンジ精神をのぞかせた。また生田は「女役は初めての経験。年齢も一番若いですし『一番キレイだったね』と言われたい」と会場を笑わせ、「蜷川さんが東山さんをサディスティックに苦しめている姿をニヤニヤして見たいと思います」と茶目っ気も見せた。そして『サド～』は長年出演したかった作品と話す平は「僕は（東山演じる）ルネがやりたかった！」と恨めしさものぞかせながら「2作とも選びぬき、磨きぬいた言葉を剣として相手とお互い一騎打ちするような激しい芝居だと思うので、みんなで力を合わせて勝利を得たいと思う」と締めた。

注目の公演は2011年2月2日(水)から3月2日(水)まで東京・シアターコクーンにて、3月8日(火)から20日(日)まで大阪・シアターBRAVA!にて上演。チケットは東京・大阪ともに11月27日(土)より一般発売開始。

長塚圭史が演劇のさらなる可能性を探るべく新プロジェクト「葛河思潮社」を立ち上げた。

「葛河思潮社」とは、作家・葛河梨池の思想に深く感銘を受けた演出家・長塚圭史が、葛河梨池の思想を基点に演劇作品を発表していこうと結成した創作団体である。2008年度文化庁新進芸術家海外留学制度によるロンドン留学を経た長塚が新しい創作の場を求め、これまで活動の拠点としてきた「阿佐ヶ谷スパイダース」とは違ったソロプロジェクトとなる。

本プロジェクトでは、劇作家、演出家でもある長塚が自分の描いた脚本を演出するというスタイルにこだわらず、日本の既存の戯曲や海外からの翻訳戯曲、さらには原作小説からの戯曲化など、あらゆる素材から作品を立ち上げていく。

また、ワークショップやリーディングといったプロセスを踏まえた長期的な視点での作品創りを志向し、地域公演などにも積極的に取り組み、常に刺激的な作品を広く発信していく場にしていくとのことだ。

2010年11月13日(土),14日(日)、川崎市アートセンター アルテリオ小劇場にて『ハムレット講座』が開催される。
本講座は、川崎市アートセンターが「『ハムレット』を90分で上演する」ことを目指しスタートした、オンラインプロジェクト「A Long Way to"90 min HAMLET"」の一環となる。

ミュージカル『モーツァルト！』が11月6日に東京・帝国劇場にて開幕した。前日の5日には井上芳雄、山崎育三郎ら出演者が会見に応じた。

ミュージカル『モーツァルト！』のチケット情報

『モーツァルト！』は、『エリザベート』を生み出したゴールデンコンビ、ミヒャエル・クンツェ（脚本・歌詞）＆シルヴェスター・リーヴァイ（音楽）が手掛けた人気ミュージカル。音楽の天才モーツァルトの生涯を描いた物語で、日本では2002年の初演以降上演を重ね、今回が4度目の上演となる。今回は主役のヴォルフガング・モーツァルト役に、初演からこの役を演じている井上芳雄に加え、山崎育三郎が初参加する。

会見では井上が「最近では韓国で上演されたのも話題ですが、近年では日本が一番上演していると思う。どこにも負けない日本の『モーツァルト!』をお見せしたいと思っています」、山崎が「本当に最高の作品になると確信しています。ぜひ劇場にお越しください」とそれぞれアピール。またモーツァルトの父・レオポルト役の市村正親は「3年前（前回公演）は普通の父親だったんですが、今は"本物"の父親です。記者の皆さんが質問する前にこちらから答えてしまおう！」と、実生活で父親になったことを踏まえたコメントを。自分の子どもは「天才より普通がいい」という話も。モーツァルトの妻・コンスタンツェ役の島袋寛子は「3年の間にも色々な経験をさせてもらったので、前回より深く感じ取れています」、コロレド大司教役の山口祐一郎は「今回は再々々演。練りあがって、こんなに素晴らしい舞台があるのかと出演しながらも感動しています」と語っていた。

公演は12月24日(金)まで東京・帝国劇場、2011年1月8日(土)から25日(火)まで大阪・梅田芸術劇場 メインホール、1月29日(土)･30日(日)に石川・金沢歌劇座にて行われる。

大沢たかお主演、ミュージカル『ファントム』が11月2日（火）赤坂ACTシアターにて初日を迎えた。

"言葉を使わない"ということをコンセプトに、パントマイムを基本としながらも新たなスタイル"サイレントコメディー"に挑戦してきた「が〜まるちょば」。『JAPAN TOUR 2007』では全国7会場・約5,600人動員、『JAPAN TOUR 2009』では全国26会場・約25,000人動員、そして、『JAPAN TOUR 2010』では全国34会場約50,000人を動員するなど、その勢いは止まらず、老若男女から確固たる人気を獲得しています。
しかし！その人気におごることない「が～まるちょば」は、サイレントコメディーが持つ無限の可能性への挑戦を止めません。

もし・・・たった2人で世界26カ国の人びとを言葉も使わずに笑いと感動の渦に巻き込む「が～まるちょば」が3人だったら？
10人、20人、50人だったら――？想像してみてください、言葉を一切使わない20人の役者が出演する舞台を！
言葉を一切使わない50人の役者が演じるコメディーや感動ストーリーを！

ついに始動決定！
Silent Theatrical Company Gamarjobat PJ
（サイレントシアトリカルカンパニーが～まるちょばプロジェクト）

第1回公演
サイレントシアトリカルカンパニーが～まるちょばプロジェクト第1回公演「à Go Go」
2011年1月21日（金）〜1月23日（日）
サンシャイン劇場にて開催決定！

ルミネtheよしもとに11月から新レギュラーライブ「新宿夜寄席LUMI☆NETA90」が登場し、11月1日に初公演が行われた。

「ルミネtheよしもと　1・2・3回目／LUMI☆NETA 90」のチケット情報

新レギュラーライブ「新宿夜寄席LUMI☆NETA90」とは、約9組の出演者のネタをノンストップで見られる90分間のネタバラエティ。平日を中心に毎月15日程度開催されるもので、タカアンドトシ、森三中、インパルス、NON STYLE、オリエンタルラジオら、テレビの人気者も出演する。

11月1日には、オープニングセレモニーが行われ、佐久間一行によるルミネtheよしもとの新キャラクター“ルミにゃん”の誕生エピソードやスペシャルユニット“THEキャラックス”による『笑顔でいれたら』の生唄が披露された。

その後、いよいよ「新宿夜寄席LUMI☆NETA90」のメインコーナーがスタート。この日は、アジアンやしずる、ペナルティなどの総勢10組の芸人がノンストップでネタを披露し、会場を爆笑の渦に巻き込んだ。また、「新宿夜寄席LUMI☆NETA90」には今までのネタバラエティに無かったエンディングコーナーがあり、写真撮影タイムや、「新宿夜寄席LUMI☆NETA90」ご招待券が当たる抽選会があったりと、今までになく盛りだくさんな内容で開催。会場とステージが一体になって盛り上がる、お笑いのコアファンから一見さんまで、幅広いファンが満足できる人気企画になりそうだ。

チケットは、公演日1か月前の同日に発売。11月1日以降のチケットは、チケットぴあで発売中。

尾上菊之助、尾上松緑らが出演する日生劇場十二月大歌舞伎。この製作発表が10月29日、都内にて行われ、菊之助、松緑に加え尾上菊五郎、中村時蔵らが登壇した。

日生劇場十二月大歌舞伎の公演情報

今回の公演は"継承と挑戦"というテーマを掲げ、菊五郎劇団の大切なレパートリーが当代の若手役者に引き継がれることを目的としている。選んだ演目は時代物『摂州合邦辻』と舞踊『達陀』。玉手御前が義理の息子・俊徳丸に恋心と母性から毒酒を飲ませてしまう『摂州合邦辻』は、六代目菊五郎、七代目梅幸、当代菊五郎と代々玉手御前の役柄が継承され、お家芸のひとつ。12月の公演では、今年5月に｢合邦庵室の場｣で玉手御前に初役で挑んだ菊之助が通しで演じきる。また『達陀』は先々代松緑が振付し自ら演じた作品で、当代松緑にとっても縁のある演目。東大寺の僧集慶（松緑）と多数の練行衆によるラストの群舞が実に力強い。

日生劇場を「歌舞伎をするには難しい劇場だなあ」と思っていたら実際に出演となって驚いたという菊五郎は、玉手御前を菊之助に受け継ぎ、「初めてのジジイ役。ババアは２、３度やったことがありますが」とおどけながら初役の玉手御前の父・合邦役に挑む。その菊五郎から12月も玉手御前をと言われ、「5月にやらせていただいたのにまたチャンスをいただけた」と嬉しく思ったという菊之助は、通しでの上演と聞き「身が引き締まる思い」と語る。また『合邦』では羽曳野を初役で、『達陀』では青衣の女人を演じる時蔵は、「菊五郎兄さんと『達陀』を踊った思い出を借りながら、若い松緑さんとふたりで積み上げていきたい」とアピール。松緑は「1年の最後に東京で観る歌舞伎がこの2本という方も多いと思いますので、『今年もいい1年だったな』と観ていただけた方に言っていただけたら」と締めた。

公演は12月2日(木)より25日(土)まで。チケットは現在発売中。またチケットぴあでは12月19日(日)の終演後、尾上菊之助のアフタートークショーがついた、ぴあ特別企画のチケットも販売。11月8日(月)11:00まで先行抽選を受付中。ちなみに、日生劇場での歌舞伎は歌舞伎座での公演同様、花道もすっぽんもあるのでご安心を。

演劇集団キャラメルボックスのクリスマスツアー『サンタクロースが歌ってくれた』が、大阪・イオン化粧品 シアターBRAVA!で10月30日、初日の幕を開けた。創立25周年の最後を飾るにふさわしく、同劇団をすでに退団している上川隆也、近江谷太朗も参加するというプレミアムな公演。ふたりが冒頭で舞台に登場すると、客席から「ワッ」と歓声が上がるほどで、この日を待ち望んだ観客たちの高揚が伝わってくる。劇団にとってもまさに伝説となる記念公演が始まった。

『サンタクロースが歌ってくれた』の公演情報

クリスマスイブの東京。渋谷の映画館で上映中の『ハイカラ探偵物語』から、芥川龍之介（西川浩幸）と平井太郎（後の江戸川乱歩／上川隆也）、菊池警部（近江谷太朗）が銀幕を突き抜け、現代の東京へ飛び出してくる。目的は映画の外へ逃げたらしい怪盗黒蜥蜴を追うため。3人は映画を観ていた「ゆきみ」（温井摩耶）に現代の東京を案内してもらいながら、謎を追ってゆく。

本作の初演は1989年。入団間もない同期の上川と近江谷が平井太郎・菊池警部役にそれぞれ抜擢され熱演。1992年の再演、1997年の再々演、そして13年ぶり4度目となる今回も、西川・上川・近江谷は同役を演じるという"ミラクル"を成し遂げた。

スーツ姿で巧みに推理しながらもどこか愛嬌のある芥川、探偵小説の作家を目指す溌剌とした平井太郎、直情型で常に観客の笑いを誘う菊池警部。3人のバランスは絶妙で、近江谷のオトボケにつっこむ上川の名コンビぶりも観ていて痛快だ。走る、踊る！　と大活躍のキャストたちからは、作・演出の成井豊が「約70本の自作の中で一番出来がいい」と公言する本作への、並々ならぬ意気込みが感じられた。

舞台上には大きな時計が掲げられ、リアルタイムで時を刻む。観客は針を見つめながら、映画の上映時間内に解決しなければいけない事件の行方をハラハラと見守ることに。黒蜥蜴は誰なのか、なぜ逃げたのか、というミステリーの面白さはもちろん、物語を引っ張ってゆくのは"人の気持ち"。誰もが抱くような嫉妬やコンプレックスまで丁寧にすくいあげ、鮮やかに昇華してゆく。観劇後はクリスマスにぴったりのあたたかな余韻が。4度目にして一新された豪華なアーティスト陣による音楽もドラマティックで聴き応えあり。

大阪公演は11月7日(日)まで。11月13日(土)・14日(日)に福岡・北九州芸術劇場 大ホール、11月30日(火)から12月25日(土)まで東京・サンシャイン劇場にて。なお、11月18日(木)から28日(日)までサンシャイン劇場にて、若手メンバーを中心にした「アナザーキャスト 10days Limited Version」も上演。

取材・文：小野寺亜紀